Artículos EAPEPhttps://hdl.handle.net/10259/71312026-04-28T18:01:50Z2026-04-28T18:01:50ZLa Potencialidad de la Educación STEAM Integrada y el Papel del Arte para la Internacionalización de la Formación DocenteNieto Miguel, IgnacioSanz Camarero, RaquelOrtiz Revilla, JairoGreca Dufranc, Ileana Maríahttps://hdl.handle.net/10259/108542025-09-11T00:06:27Z2023-12-01T00:00:00ZLa Potencialidad de la Educación STEAM Integrada y el Papel del Arte para la Internacionalización de la Formación Docente
Nieto Miguel, Ignacio; Sanz Camarero, Raquel; Ortiz Revilla, Jairo; Greca Dufranc, Ileana María
La Educación Superior representa hoy un escenario cada vez más multicultural, a su vez inmerso en una sociedad demasiado individualista y alejada del desarrollo social colectivo. Desde las universidades de habla hispana, nos encontramos así ante una imperante necesidad de potenciar la internacionalización y la inclusión, así como de dotar de significado social a nuestra docencia. En el presente estudio desarrollamos una reflexión que plantea el gran interés de fomentar la implementación de la emergente educación STEAM integrada en la Educación Superior y, especialmente, por su utilidad pedagógica, en aquella dedicada a la formación de futuros docentes. Focalizamos con un particular énfasis el papel de la integración del arte como canalizador de una educación intercultural e inclusiva que permita la creación de sinergias y la búsqueda de un lenguaje común en la Educación Superior y la formación docente.; Higher education today represents an increasingly multicultural landscape, immersed in an overly individualistic society that is far removed from collective social development. At Spanish-speaking universities, we thus face a pressing need to promote internationalization and inclusion, as well as to endow our teaching with social significance. In this study, we develop a reflection that raises the significant interest in promoting the implementation of emerging STEAM education integrated into Higher Education, especially, given its pedagogical usefulness, in education dedicated to the training of future teachers. We place particular emphasis on the role of integrating the arts as a channel for intercultural and inclusive education that allows for the creation of synergies and the search for a common language in Higher Education and teacher training.
2023-12-01T00:00:00ZSemiología de la danza escénica: aportación de conocimientos en el currículum de la formación superiorOllora Triana, NataliaLópez Perea, Eva MaríaJiménez Eguizábal, Alfredohttps://hdl.handle.net/10259/95012024-07-27T00:05:30Z2022-12-01T00:00:00ZSemiología de la danza escénica: aportación de conocimientos en el currículum de la formación superior
Ollora Triana, Natalia; López Perea, Eva María; Jiménez Eguizábal, Alfredo
La formación en danza se incorpora al Espacio Europeo de Educación Superior con la publicación del rd 1614/2009 que ordena las Enseñanzas Artísticas Superiores. Un año más tarde, con idéntica orientación, el rd 632/2010 define los planes de estudio. Proceso de integración que origina profundas transformaciones en la formación, especialmente en lo relacionado con el desarrollo del aprendizaje autónomo y la adquisición de competencias. Desde el paradigma de investigación plural, análisis cualitativo e investigación basada en el arte, nos proponemos como objetivos analizar la escena y definir los signos con significación que construyen la creación como parte de la semiología dancística, para después concretar la contribución de esta delimitación teórica en el desarrollo de las competencias y como herramienta para el aprendizaje autónomo. Entre las conclusiones destacamos cómo conocer y delimitar estos signos coexistentes en la escena favorece lograr las competencias específicas asignadas a la danza, aportando calidad y evolución como estudios superiores.; Studies in dance are incorporated into the European Higher Education Area with the publication of Royal Decree 1614/2009, which governs Higher
Arts Studies. On the basis of the latter, Royal Decree 632/2010 is drawn up, which
sets the framework for the definition of study plans. This integration gives rise to
profound transformations which have repercussions in the study processes, such
as those related to the development of autonomous learning and the acquisition of
competences. From the paradigm of pluralistic research, qualitative analysis and
Arts-based research, we set ourselves the objectives of analysing the scene and defining the signs with signification which construct the creation as a part of dance
semiology, in order, subsequently, to objectify the contribution of this theoretical delimitation in the development of competences and as a tool for autonomous
learning. Among the conclusions, we highlight how knowing and delimiting these
coexisting signs in the scene favours the achievement of the specific competences
assigned to dance, providing quality and evolution as higher studies.
2022-12-01T00:00:00ZPráctica de danza como actividad saludable a lo largo de la vida: revisión de alcanceOllora Triana, NataliaIsidori, EnmanueleLópez Perea, Eva Maríahttps://hdl.handle.net/10259/94972024-07-27T00:05:22Z2023-05-01T00:00:00ZPráctica de danza como actividad saludable a lo largo de la vida: revisión de alcance
Ollora Triana, Natalia; Isidori, Enmanuele; López Perea, Eva María
Los tiempos vividos por el COVID-19 han posicionado a las artes escénicas y dentro de estas a la danza en una situación de reconocimiento. Como práctica en sus diferentes estilos, ofrece la capacidad de adaptarse a las necesidades de la población y a diferentes situaciones sociales. La afirmación de ser una actividad con múltiples beneficios para la salud integral lleva a considerar la necesidad de revisar hoy la documentación existente. Los objetivos del estudio son averiguar las aportaciones de la literatura encontrada en los últimos años en relación con los beneficios de la práctica de danza en personas de cualquier edad ausentes de enfermedad, delimitar si esta actividad es apropiada para la salud integral en cualquier etapa natural de la vida y conocer los beneficios concretos de esta práctica. Se realiza una revisión de alcance de documentos publicados entre el 2012 y el 2022 incluídos, utilizando el software Atlas Ti 8 para el análisis cualitativo. Se constata un incremento de publicaciones que integran la danza como herramienta para desarrollar beneficios saludables, generando beneficios psicológicos y mentales en niños; físicos, mentales y sociales en adolescentes y jóvenes; físicos, psicológicos y emocionales en adultos y en la vejez físicos, emocionales y sociales. Se concluye que la práctica de danza mejora diferentes aspectos de la salud integral en todas las etapas de vida.; The COVID-19 pandemic has brought attention to the performing arts, particularly dance, as a relevant practice in society. With its various styles, dance can adapt to the needs of the population and social conditions. The belief that it has multiple benefits for overall health prompts a review of existing scientific literature on dance. This study aims to investigate the contributions of recent literature on the benefits of dance practice in healthy individuals of all ages, determine its appropriateness for overall health at any stage of life, and identify its concrete benefits. A qualitative analysis was conducted on documents published between 2012 and 2022 using the Atlas Ti 8 software. The study found an increase in publications that recognize dance as a tool for promoting healthy benefits, including psychological and mental benefits in children, physical, mental, and social benefits in teenagers and young people, physical, psychological, and emotional benefits in adults, and physical, emotional, and social benefits in the elderly. The study concludes that dance practice improves overall health at all stages of life.
2023-05-01T00:00:00ZThe place of the arts within integrated educationSanz Camarero, RaquelOrtiz Revilla, JairoGreca Dufranc, Ileana Maríahttps://hdl.handle.net/10259/91302025-03-21T23:42:11Z2023-09-22T00:00:00ZThe place of the arts within integrated education
Sanz Camarero, Raquel; Ortiz Revilla, Jairo; Greca Dufranc, Ileana María
If we are to address the complex needs of contemporary education, then reflection on the arts when talking about integrated education is somewhat logical and should be considered as one principal objective of Arts Education. Current educational policies at the international level point toward a more integrated education, however, there is no consensus over a real arts integration, nor significant reflection within the classroom. This situation has worsened over recent years, even when the arts are being incorporated in some models of integrated education in full expansion. In this study, we present a state of the question of the place of the arts in integrated education. To do so, we place arts integration within its historical context, and define and explain four major problems (instrumentalization of the arts, undervaluation of the arts, poor teacher training, neglecting evaluation). We then go on to present the significance of the arts within integration as the basic axis of the existing theoretical discourse in the literature, defining five styles of integration according to their significance (subordinated or service-based, peripheral, collaborative, leading role, artistic). Finally, we compile and discuss the main approaches to have arisen in the context of arts integration. This study may be added to the contributions in defense of arts integration, rescuing and clarifying the currently submerged and confused debate, in order to restore its full potential in accordance with the new social and political demands.
2023-09-22T00:00:00Z